NOME

一家意大利餐厅，以崭新的视角诠释烹饪、酒吧与氛围，始终为新的搭配与体验留有一席之地。

意大利餐厅 NOME 任务：打造一处时尚、令人难忘且充满现代感的空间。构思一个独特而“动感”的亮点，与客人的注意力互动：他们是否察觉到了某些变化？ 挑战：需从零开始设计全新室内空间，既要契合餐厅当下的运营需求，又要巧妙融入既有元素；同时为餐厅外立面构思创新方案，并严格遵循莫斯科建筑风貌管控要求。 理念：餐厅概念植根于“世界万物瞬息万变”这一主题，鼓励客人驻足细察、发现细微之变。穿行于餐厅之中，空间感知随之流转，令人在每一次移动中都能邂逅全新的视角。 解决方案：在设计过程中，我们汲取自然灵感，聚焦自然界中持续发生的微妙更迭——日落与日出、潮汐涨落、水流不息与时光流转。我们希望传达：这些变化每日都在眼前上演，却常被忽视，除非人们主动聚焦于此。这一理念成为室内设计的核心。 餐厅由两层构成，各自拥有不同的氛围，但并未刻意割裂二者，尽管其功能定位略有差异；相反，我们致力于构建统一的概念与整体感知。为此，我们借用了“昼夜交替”的意象：一层象征白昼的温暖阳光——既是绚烂晚霞中的一抹亮色，也是晨曦中柔和的金黄光束。此处空间宁静雅致，以单色沙色与陶土色调为主，摒弃繁复色彩堆砌，契合当代审美趋势。一层设有酒吧，采用极简风格，却点缀以鲜明细节与材质；吧台立面由黄铜打造，并施以渐变氧化处理；吧台后方墙面为磨砂玻璃拼贴画，其上陈列着覆有双折射薄膜的酒精阶梯式酒架。整座酒吧象征太阳——火焰、欢愉、运动、生命与光明的源泉。酒吧临街可见，引人驻足，激发探索欲。紧邻处为开放式厨房，厨师现场制作意面，供顾客选购。 餐厅需设置衣帽间，但受限于复杂建筑结构，无法安置固定式衣帽间。最终采用移动衣帽间方案：夏季可将其收起，从而释放空间、增加座位容量。 二层则是“夜晚”的叙事篇章，色调深沉浓郁。它化身为一场壮丽的日落景象：暖调的红、黄、橙与冷调的蓝、紫相互交融。二层中央矗立一架三角钢琴，晚间宾客可在此欣赏现场演奏。艺术家叶夫根尼娅·拉姆皮茨卡娅（Evgeniya Lampitskaya）运用 Decorici 公司材料，为二层创作了灰泥装饰与渐变效果。 这座双层空间以中央中庭为轴，是一场色彩与光影的交响游戏：墙面色泽随观者视角与光照角度变幻；特设的自拍打卡点邀请宾客在造型别致的灯具弧线前定格容颜；多色吊灯织物宛如擀开的面团，又似晾晒于绳索上的鲜艳衣物，在经历一场盛大意大利式聚餐后随风轻摆。该定制玻璃吹制作品出自 KIRINI 工坊，安置于二层采光区，营造出多重视觉意象，释放无限想象。 室内还陈列若干艺术装置：由灯具与两块可旋转玻璃组成的组合，玻璃表面覆有双折射薄膜，可在墙面上投射出多样的色彩与光影图案。宾客只需调整灯具位置，即可改变餐厅整体氛围。此外，部分镜面亦采用相同材质制成——当客人凝视镜中时，不仅自身仿佛置身于全新光影之中，对空间色彩的感知也随之改变。这些元素恰恰强化了初始概念：唯有最敏锐的访客方能察觉那些悄然发生的细微之变。 设计过程中，室内照明尤为关键。我们与“Ярко-Ярко”团队及 Aledo 公司紧密协作，精心配置灯光系统，确保餐厅在一天中的任何时段均维持舒适宜人的氛围。 墙面与家具软包与各类金属表面形成鲜明对比：黄铜、铜材、镜面、灰泥装饰、流动渐变的色彩——变幻的光线赋予空间动态活力。若依 NOME 的准则，将事物如实命名，那么它便日日不同，常新常异。